New week of workshops/Nouvelle semaine de stages

English: Due to the high level of interest in our workshops, we have decided to repeat the workshop & festival program for a second group of participants May 19-22! Registration now open. More information on the workshops can be found here: Registration:

Français : Du fait de l’intérêt suscité par nos stages, nous avons décidé de les reconduire ainsi que les projections (le programme du festival) pour un second groupe de participants du 19 au 22 mai ! Inscriptions ouvertes. Informations sur les stages :  Inscriptions :

Screendance Workshops 2014/Stages de vidéodanse 2014

Registration is now open for our 2014 screendance workshops/materclasses!

Les inscriptions à nos stages de vidéo danse pour 2014 sont ouvertes !

ENGLISH In May 2014 the festival will be offering a series of masterclasses on dance filmmaking during the festival week, including: choreography for camera, the solo dance filmmaker (creative strategies for one artist to create a project both behind and in front of the camera),  introduction to dance filmmaking for beginners, and practical development (financing and screening your work).  Please see:

FRANCAIS En mai 2014, le festival offrira une série de masterclasses sur la vidéo danse pendant la semaine du festival, avec : création de chorégraphie pour la caméra, vidéodanse en solo (stratégies créatives pour un artiste en solo visant à créer son projet derrière et devant la caméra), initiation à la création en vidéo danse pour les débutants, et développement professionnel (comment trouver des financements et des opportunités en vidéo danse). Détails :

Our Jury 2014/Notre Jury 2014

Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne  – Jury Members 2014/Membres du Jury 2014

Tom Boa is a graphic designer and founder of Tom Boa Design Studio. He is also president of the Association Cinémage of Le Creusot, a non-profit cinema group that organizes a weekly series of arts and essay film screenings : / / Tom Boa est graphiste et responsable de Tom Boa Design Studio. Il est également président de l’Association Cinémage du Creusot, qui organise des projections hebdomadaires de films d’art et essais /

Franck Boulègue has served as co-director of the International Video Dance Festival of Burgundy since its inception in 2009. He also directs his own dance films in collaboration with his wife Marisa C. Hayes. Their screendance projects have been selected at numerous international festivals. In addition to his work in screendance, Franck regularly contributes to diverse publications dedicated to cinéma studies (Eclipses, Cinem’Action) and recently co-edited the book Fan Phenomena: Twin Peaks, published by Intellect Press in the UK. He is currently writing a second book on Mark Frost and David Lynch’s cult series, to be published in 2015. www.videodansebourgogne.comFranck Boulègue co-dirige le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne depuis sa création en 2009. Il réalise lui-même des films de danse en collaboration avec son épouse, Marisa C. Hayes qui ont été sélectionnés par divers festivals internationaux. En parallèle à cette activité, Franck collabore aussi régulièrement à diverses publications consacrées au cinéma (Eclipses, Ciném’Action) et il vient de co-diriger le Fan Phenomena: Twin Peaks, un ouvrage récemment publié au Royaume-Uni. Il travaille actuellement à la rédaction d’un second livre sur la série de Mark Frost et David Lynch, à paraître en 2015.

 Marisa C. Hayes is a Franco-American artist and scholar whose work in screendance includes the founding of the International Video Dance Festival of Burgundy in 2009, numerous video and photography projects co-created with Franck Boulègue that have been exhibited in over 30 countries, as well as diverse publications, including a chapter in The Oxford Handbook of Screendance Studies (editor Douglas Rosenberg), essays in The Directory of World Cinema book series (Intellect Press, UK), as well as articles for The Society of Dance History Scholars journal and Repères : Cahier de Danse (research journal of the French National Dance Biennale), among others. / Marisa C. Hayes est une artiste et chercheuse Franco-Américaine. Son travail dans le domaine de la vidéo danse inclut la création du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne en 2009, la co-réalisation de nombreux projets de vidéo et de photographie avec Franck Boulègue, qui ont été exposés dans 30 pays; ainsi que des publications en relation avec la vidéo danse : un chapitre dans The Oxford Handbook of Screendance Studies (sous la direction de Douglas Rosenberg), des articles dans la séries de livres The Directory of World Cinema (Intellect Press, Royaume-Uni), des articles pour le journal de la Society of Dance History Scholars, ainsi que pour le journal Repères: Cahier de Danse, entre autres.

Homa Nasab is a museologist, curator and filmmaker who has lived, worked and conducted research in London, Oxford, Paris, Berlin, Amsterdam, Boston & NYC among other places. She holds post-graduate degrees from Harvard University, The Courtauld Institute of Art, and University of Oxford. After a brief but memorable experience of working with the legendary American dancer & choreographer Jacques D’Amboise, Nasab studied at the prestigious Stella Adler Conservatory (NYC). She then pursued film and video studies with John Gianvito -former Curator of the Harvard Film Archives & a recipient of Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (2001). Nasab’s first feature length film (late 2014) is “René (The Movie)”, a ménage à trois between Poetry (RILKE | Paul Boche), Art (RODIN | actor TBA) & Dance-Choreography: / / Homa Nasab est une muséologue, conservatrice, et réalisatrice qui a vécu, travaillé et effectué des projets de recherches à Londres, Oxford, Paris, Berlin, Amsterdam, Boston & New York (entre autres). Elle est titulaire des diplômes de la Harvard University, du Courtauld Institute of Art, et de la Oxford University. Après une courte mais mémorable période de travail avec le danseur américain de légende Jacque d’Amboise, Nasab a étudié au Conservatoire Stella Adler (New York). Elle a poursuivi ses études en cinéma et vidéo avec John Gianvito (ancien programmateur du Harvard Film Archives et Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres 2001). Son premier long-métrage (fin 2014) est “René (le film)”, une ménage à trois entre Poèsie (RILKE/Paul Boche), Art (Rodin) et Danse/Chorégraphie : thisfilmisnotfiction.com

Ludmila Pimentel is a performing artist, choreographer, and video dance creator with a broad background that includes the visual arts, intermedia, performance, and screendance. Her research focuses on dance and digital technologies, interactive performance, choreography with software, cyberdance, and other intersections of the body and technology. She is an adjunct professor at the Federal University of Bahia, Brazil, where she teaches in the post-graduate and graduate Programs in Dance (UFBA,Brazil), is a collaborating professor in the Post-Graduate Program in Visual Arts (UFBA,Brazil), and leads Electric, a Cyberdance Research Group (2000, CNPq).She holds a PhD in Visual Arts and Intermedia from the Polytechnic University of Valencia (Spain, 2008), completed post-doctoral studies in Mocap and Motion tracking technologies at HBK Saar (Germany, 2012) and holds a Master in Communication and Contemporary Culture from the Federal University of Bahia (Brazil, 2000) as well as a Bachelor in Dance, with a specialization in choreography, also from the Federal University of Bahia (Brazil,1995). / Ludmila Pimentel est une artiste, danseuse, chorégraphe, et réalisatrice de vidéo danse. Sa formation inclut les arts plastiques, les performances intermédia et la vidéodanse. Ses centres de recherches sont axés sur la danse et les technologies numériques, la performance interactive, la chorégraphie et les logiciels, la cyberdanse et autres intersections du corps et de la technologie. Elle est professeure à l’Université Fédérale de Bahia, au Brésil, où elle enseigne au sein des programmes de danse (UFBA, Brésil), ainsi que dans le programme des arts visuels (UFBA). Elle dirige le groupe de recherche Electric sur la cyberdanse (2000, CNPq). Elle est titulaire d’un doctorat en arts visuels et intermédia de l’Université Polytechnique de Valencia (Espagne, 2008) et elle a effectué des études post-doctorales en “Mocap” et “Motion Tracking Technologies” à HBK Saar (Allemagne, 2012). Elle est également titulaire d’un Master en Communication et Culture Contemporaine (2000) et d’une licence de danse (spécialisation en chorégraphie), tous deux de l’Université Fédérale de Bahia (Brésil, 1995). School fo Dance, UFBA:

Cherie Sampson works as an interdisciplinary artist in environmental sculpture, performance and video art. She has exhibited internationally in live performances, art-in-nature symposia, video screenings and installations for over 20 years in the US, Finland, Norway, Holland, Cuba, France, Italy, Hong Kong, and other countries. Cherie is the recipient of many grants including two Fulbright Scholar awards, a Finnish Cultural Foundation Grant (North Karelia Fund) and multiple research grants from the University of Missouri, where she is an Associate Professor of Art. She received her MFA in Intermedia & Video Art from the University of Iowa, 1997.  She is a member of Artists in Nature International Network (AiNIN) and on the board of Soorya Performing Arts in St. Louis, Missouri. / Cherie Sampson est une artiste interdisciplinaire dans les domaines de la sculpture, de la performance et de la vidéo in-situ. Elle expose au niveau international dans le domaine des performances, des colloques consacrés à l’art et à l’écologie, des projections vidéos et des expositions d’installations depuis plus de 20 ans – aux Etats-Unis, en Finlande, en Norvège, aux Pays Bas, à Cuba, en France, en Italie, à Hong Kong, etc. Cherie a reçu deux prix “Fullbright Scholar”, une bourse de la “Fondation Culturelle de Finlande” (North Karelia Fund) et de multiples bourses de recherche de l’Université du Missouri où elle est Professeure d’Art. Elle a reçu son Masters en arts intermédias et vidéo de l’Université d’Iowa en 1997. Elle est membre du Réseau International des Artistes en Nature (AiNIN) et fait partie du bureau de Soorya Performing Arts à St. Louis au Missouri.

Nicolas Villodre wrote a thesis in visual arts on avant garde photography of the 1920s at the Université Paris -I and created a number of experimental films during the 1970s and 80s. In 1984 he joined the staff of the Cinémathèque de la Danse where he oversaw programming and created several montage films before becoming its current director of collections (films, videos, DVDs and digitalization). He is also a fan of jazz films. / Nicolas Villodre est titulaire d’une thèse d’arts plastiques sur la photographie d’avant-garde des années 1920 (Université Paris-I), lui-même réalisateur de films expérimentaux dans les années 1970 et 1980, Nicolas Villodre rejoint La Cinémathèque de la Danse dès 1984. Il réalise plusieurs films de montage et des programmations avant de prendre la responsabilité des collections (films, vidéos, DVD, numérisation). Amateur de films de jazz.

Call for Papers/Appel à contributions

ENGLISH (en français ci-dessous) The International Video Dance Festival of Burgundy (France) is pleased to announce that it is now accepting abstracts for papers to be presented during the festival’s second annual screendance conference in May 2014. The conference will be an international place of meeting for artists, scholars, curators and others interested in the practice of dance media and moving images. In light of feedback received following last year’s events, this conference will be composed of thematic panels that allow for both brief paper presentations as well as ample discussion time. Panels will be moderated by recognized international screendance scholars. Select papers will be considered for a future publication of screendance essays.

Panelists will be selected by the festival’s directorial team and panel moderators. Conference panels will be scheduled during the festival held May 12-17, 2014.

The conference welcomes abstracts in English or French that address any aspect of its three thematic screendance panels. Papers may choose to focus on individual artists and films/videos, or larger themes and artistic movements. The conference welcomes diverse perspectives from a range of fields. Artists who wish to present papers about their own work are not eligible.

Sound & Screendance – presentations may examine any aspect of sound as an integral aspect of screendance, exploring how it collaborates with the moving image and choreography and to what effect. Papers may draw on fields such as sound art, film theory, and music history, in addition to other complementary areas of scientific and artistic research.

The Screendance Body – research focused on any aspect of representation(s) of the body in screendance practices from diverse perspectives, including but not limited to aesthetics, politics, philosophy, gender studies, sociology, disability studies, art history, dance history, etc.

Screendance Heritage Panel – research centered on any aspect of historical works of screendance or film/dance that may be analyzed from a screendance perspective, broadening our understanding of the genre and its richly layered past.

Additionally, the festival is pleased to invite university students (any level: doctoral, masters or undergrad) to participate in a roundtable discussion dedicated to their screendance research and/or screendance making practice. Students will have the opportunity to discuss their work (academic or practice-based) in an open and informal setting, in the presence of festival directors, invited scholars, and other students. Participants are welcome to attend other conference events and festival screenings during the week of May 12-17, 2014.

Please note: There is no registration fee to participate in the conference or round table events, but the festival is unable to offer travel or accommodation support at this time. A limited number of host families may be available to house students who wish to participate in the round table event. The festival is available to provide letters of support/invitation should you wish to seek institutional funding to attend.

LOCATION: The conference and festival events, as well as hotels and restaurants are all located within short walking distance in the city center of Le Creusot, Burgundy. Le Creusot is only one hour’s travel time from Paris via TGV train and 30 minutes from Lyon (also via TGV train). The festival team is available to assist with train and hotel reservation information and booking.


Panel paper proposals: send a detailed 500 word abstract and a C.V. (please do not forget to specify which panel you are applying for) to:

To participate in student roundtable:send a letter of interest via e-mail to introduce yourself (your university, your degree program) and present your experience in screendance: research work or artistic work, and any specific interests or questions you are exploring within the genre of screendance (please specify student round table in subject line):


All submissions will be acknowledged. Responses will be sent by February 1.



Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne a le plaisir d’annoncer son appel à contributions pour son deuxième colloque consacré au cinédanse (mai 2014). Le colloque a pour objectif d’être un espace de rencontre pour les chercheurs (danse, cinéma, etc.), les artistes, les programmateurs et les autres personnes intéressées par cette pratique hybride autour de la danse, de l’image et du son. Suite aux retours que nous avons eus dans la foulée de notre premier colloque, nous proposons cette année une série de débats et de tables-rondes basés sur trois thèmes qui permettront les présentations de recherches actuelles tout en laissant un temps suffisant pour les discussions. Ces conférences/débats seront modérés par des chercheurs internationaux reconnus dans le domaine du cinédanse. Certaines interventions seront considérées pour une publication à venir.

Les contributions seront sélectionnées par la direction du festival et les modérateurs des débats. Les événements se dérouleront durant la semaine du festival : 12 – 17 mai. Les artistes qui souhaitent présenter des recherches sur leur propre travail ne sont pas éligibles.

Les propositions peuvent être rédigées en anglais ou en français et doivent impérativement concerner un des thèmes nommés ci-dessous. Les propositions peuvent se concentrer sur un artiste ou une œuvre en particulier, ou bien alors aborder des motifs et des questions plus larges. Le colloque cherche à inclure une sélection variée de perspectives et sera de nature pluridisciplinaire.

Son & Cinédanse – les présentations doivent explorer le son en tant qu’élément intégral du cinédanse, ses collaborations avec l’image et la chorégraphie, l’objectif de ces interactions. Les intervenants peuvent s’appuyer sur les domaines du “sound art”, les théories du cinéma, l’histoire de la musique, ainsi que sur d’autres domaines artistiques et scientifiques complémentaires.

Le corps en cinédanse – les recherches présentées peuvent se concentrer sur une ou plusieurs questions relatives à la représentation du corps en cinédanse – du point de vue esthétique, politique, philosophique, de la théorie du genre, de la sociologie, du handicap, de l’histoire d’art, de l’histoire de danse, etc.

Le patrimoine du cinédanse – ces interventions exploreront les recherches sur les œuvres du cinédanse historiques, ainsi que sur d’autres films pouvant être appréciés et analysés en tant que cinédanse pour leurs qualités de mouvement, enrichissant ainsi notre connaissance du genre et son histoire complexe et riche.

Table Ronde étudiants – le festival a le plaisir d’inviter les étudiants universitaires (de tous niveaux : masters, doctorants, etc.) à participer à une table ronde afin de discuter de leurs recherches et/ou projet(s) artistique(s) en cinédanse. Ils auront l’occasion de présenter leur travail (académique ou artistique) dans une ambiance ouverte mais professionnelle, en présence des directeurs du festival, des chercheurs invités, et d’autres étudiants. Les participants auront la possibilité d’assister aux autres événements (conférences gratuites, projections, etc.) pendant la semaine du festival : 12-17 mai, 2014.

PRATIQUE: Il n’y a pas de frais d’inscription pour les débats ni pour la table ronde. Le festival ne peut malheureusement pas offrir d’aides financières pour votre venue. Un nombre de familles d’accueil seront toutefois disponibles pour héberger les étudiants qui souhaitent nous rejoindre. Le festival reste à votre disposition pour les lettres de soutien (si vous souhaitez obtenir un financement extérieur afin d’assister au festival) et pour les renseignements liés aux réservations d’hôtels, transports locaux, etc.

Le colloque et les autres événements du festival, ainsi que les hôtels et beaucoup de restaurants, se trouvent au centre ville du Creusot. Le Creusot est desservi par une gare TGV (une heure de Paris et 30 minutes de Lyon) et par une gare TER (50 minutes de Dijon).


Contributions : Veuillez nous faire parvenir un résumé de 500 mots de votre intervention ainsi que votre C.V. à specialprograms@videodansebourgogne (merci de préciser le thème du débat auquel vous souhaitez participer).

Pour participer à la table ronde étudiants : Veuillez nous envoyer une brève lettre de motivation, qui inclut votre nom, votre université et le programme/niveau de diplôme dans lequel vous être inscrit, ainsi que vos centres d’intérêt dans le domaine du cinédanse et quelques lignes à propos des questions que vous abordez dans vos recherches. Merci de bien vouloir préciser “table ronde étudiants” dans la ligne du sujet de votre message :


Toutes les contributions recevront un mail de confirmation. Les réponses seront envoyées avant le 2 février.

Submission Call 2014/Appel à Candidatures 2014

ENGLISH (en français ci-dessous):

The International Video Dance Festival of Burgundy (France) will celebrate its sixth season in May 2014! The festival is a platform for short works of screendance (video dance, dance for camera) that explore the dynamic possibilities of movement created specifically for the screen.

Video dance submissions of any style less than 15 minutes in length will be considered for the festival program and curated by an international jury. Documentaries and live performance recordings are not eligible. There is no fee to submit. Please read our frequently asked questions page  HERE for more information on the festival, the selection process, etc. To submit: Please send a link to view your video on an online platform (Vimeo & YouTube are strongly advised). Electronic submissions only. If you prefer to keep your video private, you may create a password protected video on Vimeo or an unlisted link (privacy settings) on YouTube for festival curators only. Please do not resend submissions from previous years.

Please include in your e-mail (not in attachment): contact name, title of project, online link to view project (and password, if applicable), all credits (director, choreographer, editor, composer, etc.), a short (less than one paragraph) description of the film, in addition to the project’s year of completion, length, and country of production. Please note: if your project features heavy use of spoken dialogue or written text in a language other than French, please indicate in your submission if you will be able to provide a French subtitled version for the festival if selected for screening (English is fine for the initial submission/jury process, however). Please verify that you have included all the information requested, incomplete submissions will not be processed. Deadline to submit is October 2, 2013. All submissions will be acknowledged by e-mail within a week. Notification of the 2014 festival program will also be sent via e-mail in December 2013. Send submissions to:


Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne a le plaisir d’annoncer son nouvel appel à candidatures pour sa sixième édition en mai 2014. Le festival est une plateforme pour les court-métrages de ciné-danse (les vidéodanses, les films de danse), les projets qui explorent les possibilités dynamiques des chorégraphies spécialement conçues pour l’écran.

Cet appel est ouvert aux films d’une durée maximale de 15 minutes, pour inclusion dans notre programme de 2014. Les films documentaires et les captations de spectacles ne sont pas éligibles. Les candidatures seront sélectionnées par un jury international. Pour proposer votre film, merci de nous envoyer un lien électronique vers votre vidéo sur une plateforme telle que YouTube ou Vimeo. (sites conseillés). Si vous le souhaitez, ces sites vous donnent la possibilité de protéger votre vidéo avec un mot de passe ou un lien privé, ce qui rend la vidéo privée. Si vous choisissez cette option, n’oubliez pas de nous envoyer le mot de passe. Merci de bien vouloir ne pas renvoyer vos proposoitions des années précedentes.

Avec le lien de votre film, merci d’inclure au sein d’un courriel (et NON pas en pièce-jointe) : le nom du porteur du projet, le titre du projet, sa durée, son pays de production, son équipe artistique et technique (réalisation, chorégraphie, etc.), l’année de production, ainsi qu’un court descriptif du projet (un paragraphe). Chaque artiste ou compagnie peut proposer un maximum de trois court métrages. Merci de bien vouloir lire notre FAQ (foire aux questions) ICI avant de nous envoyer votre candidature. Merci d’inclure toutes les informations demandées dans votre message. A cause du volume de candidatures reçues chaque année, nous ne pourrons pas répondre aux messages incomplets. La date limite de réception est le 1er octobre 2013. Des messages de confirmation de réception seront envoyés sous un délai maximum d’une semaine. Le programme du festival sera annoncé en décembre via courriel. Envoyez vos propositions à



Avez-vous vu le passionnant programme pour notre colloque sur le ciné-danse le 5 avril ? Suivez pour le découvrir ! Il se déroulera à L’ARC Scène Nationale du Creusot. C’est gratuit et ouvert à tous.

N’oubliez pas qu’il reste de places dans notre atelier développement en vidéo danse (2-5 avril) : C’est gratuit pour les personnes résidant en France.

Have you seen the exciting program for our screendance conference on April 5? Learn more about it here: The conference will be held at L’ARC National Theatre of Le Creusot. It’s free and open to all!

Don’t forget, there are also several spaces remaining in our video dance development workshop (April 2-5):


Tutorat développement en vidéo danse/Video Dance Development Workshop

FRANCAIS (English version below)

Tutorat développement en vidéo danse (mobilité internationale, promotion, diffusion, etc.)   
Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne annonce une nouvelle opportunité à destination des étudiants et réalisateurs émergents de films de danse (ainsi que pour des administrateurs de compagnies de danse), un atelier international de trois jours sur la vidéodanse au cours du festival au mois d’avril. 

Les participants pourront profiter des évènements du festival en soirée tout en prenant part à une série d’ateliers pratiques et de visites culturelles au cours de la journée – menés par les directeurs du festival, Franck Boulègue et Marisa C. Hayes – en plus de discussions avec les artistes invités et les personnalités officielles. Les étudiants et les jeunes réalisateurs gagneront une connaissance importante sur la manière de financer au niveau international, de créer, de promouvoir et de distribuer des projets en vidéodanse au sein du difficile climat économique actuel. Les ateliers porteront sur : comment débuter une mobilité internationale comme moyen de création artistique,comment  trouver des financements de niche et des opportunités de diffusion pour la vidéodanse, connaître le circuit des festivals de films de danse, comment préparer de manière pertinente une proposition en vidéodanse, etc.

En plus d’ateliers visant à développer ce type de connaissances, les participants visionneront les programmes des festivals passés, visiteront des institutions culturelles (Scène Nationale, Médiathèque, etc.) afin d’en apprendre davantage à propos des approches des commissions de vidéodanse et de la programmation, ils auront l’opportunité de projeter un travail en cours ou achevé au sein du Théâtre du Château de la Verrerie, ils assisteront aux conférences sur la vidéodanse du festival et recevront une consultation individuelle avec les directeurs du festival.
La langue de tutorat international sera l’anglais (mais les deux directeurs parlent couramment le français).

DATES DES ATELIERS :  arrivée le mardi 2 avril 2013 au soir. Les journées (et soirées) des ateliers sont le mercredi 3 avril, le jeudi 4 avril et le vendredi 5 avril. Départ le 6 ou 7 avril. Les matins et les après-midis inclueront des ateliers et des visites culturelles. Pause de deux heures pour le déjeuner à midi, suivie d’un après-midi d’ateliers. Les participants auront accès aux évènements du festival en soirée, incluant la projection de la sélection officielle le vendredi 5 au soir, le moment phare du festival.
QUI PEUT PARTICIPER ? Ces ateliers de développement sont ouverts aux participants internationaux qui ont déjà commencé ou qui sont sont intéressés par des projets de vidéo danse (aussi connue sous les noms de : ciné-danse, films de danse, danse pour la caméra). Les étudiants, (cinéma, danse, art vidéo), les administrateurs, et les artistes émergents (chorégraphes, cinéastes, danseurs, performeurs et artistes visuels) sont les bienvenus, de même que les professionnels qui ont récemment changé de domaine ou qui sont désireux de travailler avec la danse et la vidéo. Les universitaires souhaitant accompagner un groupe d’étudiants sont les bienvenus.

INFOS PRATIQUES : les ateliers se dérouleront au Creusot (Bourgogne). Le Creusot se situe à une heure de Paris en TGV. De Lyon, Le Creusot se situe à 35 minutes en TGV. Les vols internationaux arrivent à Paris ou à Lyon. L’équipe administrative du festival aidera les participants avec leurs réservations de train et d’hôtel. Une variété d’options est disponible pour le logement, toutes à proximité des lieux où se dérouleront les évènement et les ateliers, en centre ville du Creusot.

Les ateliers se dérouleront dans une salle de conférence de la Ville du Creusot, avec des évènements additionnels se déroulant à la Scène Nationale du Creusot (L’ARC) ainsi qu’au Théâtre du Château de la Verrerie, qui se situent également en centre-ville.

FRAIS D’INSCRIPTION :  l’inscription aux ateliers est de 36 € (frais administratifs)  pour ceux résidant en France / 240 €  hors France (cela inclut l’entrée à l’ensemble des évènements du festival).  Pour les résidents français, l’intégralité du coût est supporté par la Ville du Creusot et le festival. Le logement, les repas et les transports ne sont pas inclus dans ce prix. L’équipe administrative du festival aidera les participants à réserver un hôtel. Une variété d’hôtels et de restaurants est disponible, tous situés en centre-ville, pouvant répondre à tous types de budgets.

INSCRIPTIONS : merci de nous faire parvenir un courriel à incluant une brève description de votre intérêt et/ou de vos expériences antérieures en vidéo danse. Si vous résidez hors de France, il vous sera ensuite demandé de payer une caution de 50 € de façon à ce que votre place aux ateliers soit réservée, étant donné que le nombre de places est limité.  Si vous résidez en France, dès la réception de votre courriel de présentation, nous vous demanaderons de nous faire parvenir une copie de votre carte d’identité ainsi que les frais d’inscription (36 €). Une fois cette caution réglée, nous vous aiderons à réserver votre hôtel.
ENGLISH VERSION:                                                                 
Screendance development workshop for emerging and student dance filmmakers & choreographers
The International Video Dance Festival of Burgundy (France) announces a new opportunity for emerging and student dance filmmakers, a three day international screendance development workshop to be held during the festival in April. Participants will be able to take advantage of festival events in the evening while attending a series of practical workshops and cultural visits during the day led by the festival’s directors, Franck Boulègue and Marisa C. Hayes, in addition to talks with guest artists and cultural leaders. Emerging and student dance filmmakers will gain valuable knowledge about how to internationally fund, create, promote, and distribute screendance-based projects in today’s difficult economic climate. The workshop will cover: getting started with international mobility as a tool for artistic creation, finding niche funding and exhibition opportunities for screendance, the video dance and film festival circuit, how to prepare video dance submissions and applications effectively, and more.
In addition to tool building workshops, participants will view previous festival programs, tour cultural institutions (National Theatre, Mediatheque, etc.) to learn more about approaches to screendance commisions and programming, have the opportunity to screen a work in progress or previously completed project at the Theatre of the Chateau de la Verrerie (previously Marie Antoinette’s private theatre), attend the festival’s screendance conference, and receive a one on one consultation with festival directors. The working language of the workshop will be English.
WORKSHOP DATES: Arrive Tuesday evening, April 2, 2013. Workshop days (and evenings) are Wednesday April 3, Thursday April 4, and Friday April 5. Depart Saturday, April 6.
Mornings and afternoons will include workshop sessions and cultural visits. There will be a two hour break for lunch each day at noon, followed by an afternoon workshop session. Participants will attend festival events at night, including Friday evening’s screening of the official selection, the festival’s main event. 
WHO CAN ATTEND? The development workshop is open to international participants who have already begun OR are interested in pursuing screendance (dance film, video dance, dance for camera) projects. Students and emerging artists (choreographers, filmmakers, dancers, performance & visual artists) are welcome, as are professionals who have recently shifted or plan to begin working with dance and video. University professors who wish to accompany a group of students are welcome.
PRACTICAL: The workshop will take place in the city of Le Creusot in the region of Bourgogne (Burgundy). Le Creusot is one hour’s travel time by TGV train from Paris. From Lyon, Le Creusot can be reached in 35 minutes via TGV train. International flights arrive in Paris or Lyon. The festival’s administrative team will assist participants with their train and hotel reservations. A variety of lodging options are available, all within walking distance of festival events and the workshop in downtown Le Creusot.
The workshop will be held in the conference room of the City of Le Creusot, with additional events taking place at L’ARC National Theatre and the Theatre of the Chateau de la Verrerie, also in downtown Le Creusot.
COST: The workshop fee is 240 € for those residing outside France (this includes entry into all festival events). French residents benefit from the city’s generous scholarship funding, but must contact us to pay a registration fee. Housing, meals and transportation are not included in the workshop fee. The festival’s administrative team will assist international participants in reserving a hotel and train travel. A variety of hotel and restaurant options are available to suit different budgets, all located within the same central location.
TO REGISTER: Please send an e-mail to including a brief description of your interest in and/or previous experience in video dance. You will then be asked to pay a 50 € depoisit to hold your space in the workshop, as a limited amount of places are available. Once your deposit has been received, we will assist you in reserving your hotel and train.

Colloque sur le ciné-danse – appel à contributions | Screedance Conference – call for papers

COLLOQUE SUR LE CINE-DANSE : APPEL A CONTRIBUTIONS (scroll down for English version)
Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne organise un colloque sur le ciné-danse (films de danse, vidéo danse). Le programme comportera des présentations, des tables-rondes et des projections, le 5 avril à la Scène Nationale du Creusot. Ce temps fort sera suivi par un jour optionnel (le 6 avril) au cours duquel des débats et la formation de groupes de recherche/discussion pourront avoir lieu. Le colloque sera un point de rencontre international où les chercheurs, les artistes et les programmateurs qui s’intéressent au carrefour de la danse, du cinéma et des technologies numériques pourront présenter leur recherche, découvrir de nouveaux réseaux et former des groupes de discussion/recherche (si souhaité). Le soir, les participants auront la possibilité de visionner la sélection officielle de la 5ème édition du festival.

La ville du Creusot est accessible par TGV (une heure de Paris, 40 minutes de Lyon). Les évènements, le colloque et les hôtels sont tous situés au centre ville, où il est facile d’effectuer l’ensemble des déplacements à pied.

Le comité d’organisation accueille des propositions de présentations sur tous les aspects du ciné-danse (esthétique, pratique artistique, histoire, politique, etc.). Les présentations dureront 20 minutes. Les langues du colloque sont l’anglais et le français. Un programme bilingue sera disponible.

le titre de la présentation
une description de 250-500 mots détaillant le sujet et l’approche retenue
une brève présentation de vos activités professionnelles ou un C.V.

Merci d’envoyer vos propositions jusqu’au 20 février 2013 à :


The International Video Dance Festival of Burgundy (France) is pleased to announce that it is now accepting presentation proposals for its first screendance conference to be held on April 5, 2013 at L’ARC National Theatre of Burgundy. The conference will be an international place of meeting where artists, scholars, curators and other professionals interested in the practice of screendance can present their research, as well as network and form working artists/research groups. The conference will occur during the festival’s main week of events.

On Saturday, April 6, attendees will have the option to remain a second day in order to form working/research groups and hold additional informal discussions in the conference space.

The conference theatre and festival events, as well as hotels and restaurants are all located within short walking distance in the city center of Le Creusot, Burgundy. Le Creusot is only one hour’s travel time from Paris via TGV train and 40 minutes from Lyon (also via TGV train).

The festival conference welcomes presentation proposals that address any aspect of screendance research, practice and/or programming. From broad themes to specialized topics, our first conference is an open-themed event to promote the international questions that scholars, artists, and programmers are currently exploring. Presentation will be 20 minutes each. Conference languages are English and French. A bilingual program will be available during the conference.

Presentation proposals: please send a 250-500 word abstract and a brief bio or C.V. no later than February 20, 2013 to

Appel à candidatures 2013

V E R S I O N   F R A N C A I S E  

Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne a le plaisir d’annoncer son nouvel appel à candidatures pour sa cinquième édition en avril 2013. Le festival est une plateforme pour les oeuvres consacrées au ciné-danse (les vidéos danse, les films de danse, etc.), les films qui explorent les possibilités dynamiques des chorégraphies spécialement conçues pour la caméra/écran. En plus de notre appel classique, nous lançons cette année plusieurs projets parallèles, qui vous permettront de proposer votre participation au festival de plusieurs manières, décrites ci-dessous.
  • Le festival recherche des court-métrages de vidéo danse de tous styles de danse et cinématographie. Cet appel est ouvert aux films d’une durée maximum de 15 minutes, pour inclusion dans notre sélection officielle, la soirée principale du festival. Les films documentaires et les captations de spectacles ne sont pas éligibles. Pour proposer votre film, merci de nous envoyer un lien électronique vers votre projet sur une plateforme telle que YouTube (YouTube ou Vimeo sont fortement conseillés). Si vous le souhaitez, ces sites vous donnent la possibilité de protéger votre vidéo avec un mot de passe ou un lien privé, ce qui rend la vidéo privée. Si vous choisissez cette option, n’oubliez pas de nous envoyer le mot de passe. Avec le lien de votre film, merci d’inclure dans un mail : le nom du porteur du projet, le titre du projet, sa durée, son pays de production, son équipe artistique et technique (réalisation, chorégraphie, etc.), l’année de production, ainsi qu’un court descriptif du projet (un paragraphe). Envoyez vos propositions à : Merci d’inclure toutes les informations demandées. La date limite de réception est le 28 février 2013.

  • Body Cinéma, la compagnie qui a fondé le festival, vous invite à collaborer à son nouveau projet consacré au ballet “Le Sacre du Printemps”, une oeuvre majeure de la danse et de la musique moderne, qui fête son centenaire en 2013. La participation est ouverte à tous. Les artistes qui nous contacteront se verront remettre chacun un extrait différent de la musique de Stravinski,  d’une durée de deux ou trois minutes (envoyé par voie électronique). Ils seront alors invités à créer une vidéo danse correspondant à leur portion musicale. Libre à chaque artiste d’interprétation la musique et le mouvement, de même que les thèmes, de la façon qu’il le souhaitera. L’objectif est de rendre hommage au centenaire de cette force monumentale de la danse et de la musique moderne à travers le ciné-danse. Malgré de nombreuses productions scéniques du Sacre du Printemps, il est rare en effet de voir cette pièce examinée à travers les nouveaux médias en vidéo danse. Les vidéos des artistes participant seront montées ensemble afin de former un collage vidéo qui sera projeté durant le festival au Cinéma Le Morvan (soirée de la sélection officielle), entre autres. Si la participation est conséquente, de multiples versions des vidéos collages seront créées pour exposition. Ce projet est une initiative de la Cie. Body Cinéma/Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne, en partenariat avec la Bibliothèque Symphonique de Vienne en Autriche, qui nous fournit un enregistrement du Sacre. Si vous souhaitez davantage d’informations ou vous inscrire pour ce projet, merci d’écrire à avant le 1er février. Les vidéos doivent être terminées pour le 28 février.

  • Le festival recherche des oeuvres de vidéo danse qui ont un lien avec les bandes désinnées ou les mangas pour une exposition à la Médiathèque du Creusot qui se déroulera pendant le festival. Les films de danse de tous durées et tous styles sont eligibles. Pour proposer votre film, merci de nous envoyer un lien vers votre projet sur une plateforme tels que YouTube our Vimeo, ainsi qu’une présentation qui inclut le nom du projet, le porteur du projet, la durée du film, son année de production, son pays de production, et un paragraph de présenation qui explique son lien avec le thème. Envoyer tous ces informations à : avant le 28 février 

  • Veuillez lire avec attention notre règlement :

–Merci de NE PAS envoyer de matériel promotionnel ou de présentation concernant votre projet en dehors de ce qui est précisé ci-dessus.. Nous sommes très fiers de notre jury “aveugle” – une équipe qui regarde la qualitié de l’oeuvre et non pas sa réputation. Le film doit parler par lui-même.

–tous les projets doivent relever du ciné-danse et non pas du documentaires ou de la captation.

–tous les droits (concernant la musique et autres éléments de production) sont de la responsabilité de l’artiste.

— tous les films doivent durer moins de 15 minutes (générique compris)

–les artistes peuvent envoyer jusqu’à trois projets différents pour considération.

— Si sélectionné, l’artiste doit envoyer un DVD ou fichier de bonne qualité et des photos (JPEGs) de son projet pour la promotion du festival, les projections et les tournées éventuelles.

Le festival enverra un mail confirmant la réception des candidatures dans un délai d’une semaine.

Tous les artistes seront informés de la sélection officielle du festival 2012 via mail pendant la première semaine de mars.

Si vous avez des questions supplémentaires, merci de vérifier que la réponse n’est pas déjà précisée dans les informations listées ci-dessus. Notre équipe est restreinte et notre temps précieux. Merci de votre compréhension !

Call for Submissions 2013

English version:


The International Video Dance Festival of Burgundy (France) will celebrate its fifth season in April 2013! The festival is a platform for short dance films (screendance, dance for camera) that explores the dynamic possibilities of movement created specifically for the camera/screen. In addition to its regular call for dance films, the festival has several special project opportunities included below.


  • Video dance submissions of any style less than 15 minutes in length will be considered for the festival program. Documentaries and live performance recordings are not eligible. Send a link to view your film on an online platform (Vimeo & YouTube are strongly advised). If you prefer, you may create a private or password protected link for festival curators only. Please e-mail the project’s online link (and password, if applicable), your name, all credits (director, choreographer, etc.), a one paragraph description of the film, in addition to the project’s year of completion, length, and country of production. Send submissions to: Please be sure to include all the information requested. Deadline to submit is February 28, 2013.

  • Body Cinema, the company that curates and produces the festival, invites you to collaborate on its latest project, a video collage honoring Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring), a pivotal ballet and musical composition that celebrates its first centenary this year. Participation is open to all. Artists will each be assigned a different two-three minute extract of Stravinsky’s score (e-mailed to them as a digital music file) and asked to create a video dance to their portion of the music. Interpretation of the composition/themes/movement, etc. is entirely open. The goal is to celebrate the centenary of this monumental force in early modern music and dance through the medium of screendance. Despite the many versions of live stage productions, Le Sacre du Printemps has rarely been examined from a dance media perspective. Participants’ videos will be joined together to create a collage project that will premiere during the festival (Cinema Le Morvan and the National Theatre). If project participation is high, multiple versions of the collage may be created for exhibition and screening during the festival. The project is an initiative of Body Cinema/International Video Dance Festival of Burgundy in partnership with the Vienna Symphonic Library of Austria (the institution providing the music), among others. To learn more and/or sign up for the project please e-mail: by February 1.  As soon as your e-mail is received, you will be sent a musical file within 48 hours that will allow you to begin working on your video as soon as you’d like. Final videos must be completed by February 28, 2013.

  • The festival is seeking dance films of any length inspired by and/or linked to graphic novels, manga, and/or comic books for a special exhibition at La Médiathèque of Le Creusot during the festival week. To submit: please e-mail us a link where we can see the film. In your message, include your name, all credits (director, choreographer, etc.), a one paragraph description of the film and how it is linked to the theme of the exhibition; in addition to the project’s year of completion, length, and country of production. Send submissions to: Please be sure to include all the information requested. Deadline to submit is February 28, 2013.

Please take the time to read our rules and regulations before submitting your films:

–please DO NOT send additional materials with your submission such as press and other presentation materials. We are proud of our “blind jury”, a curatorial staff that chooses projects based on their quality, not reputation. Let the work speak for itself.

–all submissions must be screendance projects (no live performance recordings or documentaries).

–copyright is the responsibility of the submitting artist (concerning use of music and other production elements).

–all films submitted (unless otherwise noted for a special program) must be under 15 minutes in duration, including credits

–artists may submit up to three different projects for consideration.

–if selected, artists agree to submit a high quality version of their project and digital photos to be used for non-profit promotion, screenings, and future touring programs of the festival.

All artists who submit will be sent an e-mail to confirm that their submission has been received. Please do not e-mail us for confirmation unless you have not heard from us in one week’s time.

All artists will be contacted by e-mail the first week of March to inform them of the festival’s 2013 program.

If you have an additional question, please first make sure that it is not already answered in the information provided above. Our administrative team is small and our time is precious, therefore, we are unable to guarantee a response to questions already answered in our guidelines. Thank you for your understanding.We look forward to receiving your work!