Workshops/Formations

Workshop/Stage d’initiation

 JULY 4-8, 2017 / du 4 au 8 juillet 2017

[ENGLISH-en français ci-dessous]

Who and What: This workshop is open to professionals and advanced students from all styles of dance/choreography, performance art, visual art, and filmmaking interested in creating movement-based video projects. The workshop will explore the vast creative possibilities of screendance (also known as video dance, dance film, dance for camera, etc.) through a variety of group and individual activities that will enhance each participant’s creative, theoretical, and practical knowledge of dance filmmaking. Participants will also have the opportunity to share work created during this time at a public screening. The goal of the workshop is to provide each participant with creative and practical tools to make, share, and reflect on the art of screendance by applying their own personal interests and styles. The workshop is an intensive hands-on creative experience, accompanied by screening of dance films past and present, as well as a professional development component. The final day is dedicated to a public screening. The workshop is conducted in English, with French translation available as needed.

Workshop Topics: creating choreography for camera, the filmmaker’s dance (or somatic camera), editing basics, solo filmmaking strategies, site-specific dance filmmaking, professional development resources (information on funding and screening opportunities), as well as plenty of viewing time to look at various types of work.

Workshop facilitators: The workshop is guided by Franck Boulègue and Marisa C. Hayes, co-founders and directors of the International Video Dance Festival of Burgundy. As screendance artists, Franck and Marisa’s films have been selected for screening and exhibition in over 30 countries at film and dance festivals, galleries, and theatres. They received the New York Dance Film Association’s Susan Braun Award, as well as a video dance prize from Pentacle Movement Media (New York). Their writing on screendance has been published in a variety of books, journals, and magazines in France, the United States, and the United Kingdom. Together, they recently edited the book Art in Motion: Current Research in Screendance (Cambridge Scholars Press, 2015). Franck and Marisa enjoy facilitating screendance workshops that allow each artist to pursue their own style and interests while discovering the range of possibilities that screendance offers.

Who can apply: This workshop is an excellent starting point for artists from dance, visual art and theatre practices who are new to screendance (no experience necessary), but it is also open to those who have already created dance and movement films/videos, and wish to deepen their relationship to the practice.

Equipment Requirements: We believe that screendance is first about communicatinstrong concepts and images, which can be applied to a variety of materials and formats. The fundamental techniques of good filmmaking are the same whether you use a cheap camera or professional-level equipment. Very simple equipment (mobile phone camera, etc.) is welcome. We ask that each participant bring a video camera of any type (mobile phone, regular camera that records video, video camcorder, tablet with webcam, etc.) and a laptop or tablet (for editing—we can help you download basic editing software if needed).

When: Tuesday, July 4 – Saturday, July 8, 2017 (recommended: arrive Tuesday morning, July 4/ depart Saturday late afternoon/evening on July 8).

Where: The festival and workshops are held in the small city of Le Creusot, France (in the region of Burgundy, or Bourgogne in French). Via TGV (fast train), we are located one hour from Paris and 30 minutes from Lyon. Most visitors from outside France fly into Paris or Lyon. Within Europe and France, numerous train and bus possibilities also exist. Contact us for details. All workshop and festival events are held in the town center, easily accessible on foot.

Housing: A number of hotels of various budgets and Air B&B options are in walking distance of the workshop venue. If you wish to share a room with a participant to keep costs low, we can help put you in contact with other participants. Unfortunately, the festival is unable to locate host families for workshop participants.

Cost: The fee for participating in the workshop is 100€.

How to Apply: Please send a message that explains your interest in the workshop, your artistic background and experience. In other words, tell us a little about your artistic goals, current projects or studies, interests, and the media in which you work (choreography, dance styles, or film, video, etc.). Send via e-mail to: info@videodansebourgogne.com . Participants are accepted on a rolling basis while space allows. The workshop has been full for the past four years, so do consider applying as soon as possible. A minimum of 8 people are needed for the workshop and a maximum of 18 will be accepted.

[FRANCAIS]

Qui et Quoi : Ce stage est ouvert aux professionnels ainsi qu’aux étudiants en tout style de danse / chorégraphie, en performance, en arts plastiques, ainsi qu’aux réalisateurs intéressés par la création de projets basés sur les gestes. Le stage explorera les vastes possibilités de la vidéo-danse (également connue en tant que « film de danse »,  « danse pour la caméra », « ciné-danse », etc.) à l’aide d’une variété d’activités individuelles et de groupe qui permettront de développer les connaissances, théoriques et pratiques, en réalisation de vidéo-danses de chaque participant. Les participants auront également l’opportunité de partager le travail qu’ils créeront durant ce stage lors d’une projection publique. Le but du stage est de fournir à chaque participant des outils pour réaliser, partager et réfléchir à propos de l’art de la vidéo-danse tout en appliquant leurs propres centres d’intérêt et styles personnels. Les quatre premiers jours du stage incluent le travail pratique ainsi qu’une conférence sur les ressources professionnelles, qui se penche sur les financements et les possibilités de diffusion en vidéo-danse. De nombreuses projections commentées de vidéo-danses historiques et contemporaines accompagnent l’enseignement. Le dernier jour est consacré à une projection publique du travail en cours suivipar un débat. Le stage est réalisé en anglais, avec une aide en français disponible en cas de besoin. 

Sujets du stage: créer une chorégraphie pour la caméra, la danse du cameraman (ou  « caméra somatique »), présentation des bases de montage, stratégies pour la réalisation de films de danse en solo, réalisation de films de danse in-situ, ressources en développement professionnel (informations sur les opportunités de financement et de diiffusion), etc. 

Facilitateurs du stage : Le stage est mené par Franck Boulègue et Marisa C. Hayes, cofondateurs et directeurs du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne. En tant qu’artistes en vidéo-danse, les films de Franck et Marisa ont été sélectionnés pour des projections et des expositions dans plus de 30 pays par des festivals de films de danse, des galeries et des théâtres. Ils ont reçu le Prix Susan Braun de la New York Dance Film Association, ainsi qu’un prix en vidéo-danse de Pentacle Movement Media (New York). Leurs écrits sur la vidéo-danse ont été publiés au sein d’une variété d’ouvrages, de journaux et de magazines en France, aux Etats-Unis et au Royaume-Uni. Ensemble, ils ont récemment dirigé le livre  Art en Mouvement : recherches actuelles en ciné-danse (Cambridge Scolars Press, 2015). Marisa est rédactrice en chef de la revue Repères, cahier de danse (éditée par La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne) et Franck est critique de cinéma (Positif, Eclipses, etc.). Franck et Marisa prennent plaisir à mener des stages en vidéo-danse qui permettent à chaque artiste de développer son propre style et centres d’intérêt tout en découvrant la gamme de possibilités qu’offre la vidéo-danse. 

Qui peut s’inscrire : Ce stage constitue un excellent point de départ pour les artistes et étudiants en pratiques basées sur le spectacle vivant ou sur les arts visuels qui débutent en vidéo-danse (pas d’expérience nécessaire), mais il est également ouvert à ceux qui ont déjà créé des films/vidéos de danse/mouvement et qui désirent approfondir leur rapport à cette pratique. 

Equipement demandé : Nous pensons que la vidéo-danse consiste avant tout à développer des idées et des images, qui peuvent être appliquées à une variété de matériels et de formats. Les techniques fondamentales d’un bon tournage sont les mêmes que vous utilisiez une caméra bon marché ou un équipement de niveau professionnel. Pour ce stage d’initiation, nous vous conseillons donc d’apporter un équipement très simple (une caméra de téléphone portable, caméoscope, etc.). Nous demandons que chaque participant apporte une caméra de quelque budget que ce soit (appareil photo, caméoscope, appareil photo qui enregistre de la vidéo, tablette munie d’une webcam, etc.) ainsi qu’un ordinateur portable ou une tablette pour le montage (nous pouvons vous aider à trouver un logiciel gratuit si besoin). 

Quand : du mardi 4 juillet au samedi 8 juillet (il est recommandé d’arriver le mardi matin, et de partir le samedi durant l’après-midi ou en soirée). 

: Le festival et le stage se déroulent au Creusot, en Bourgogne. Le Creusot se situe à une heure de Paris en TGV et à 30 minutes de Lyon. Contactez-nous pour davantage de détails. Tous les événements du stage ont lieu en centre ville et sont facilement accessibles à pied. 

Hébergement :  Divers hôtels ainsi qu’un dortoir (Le CROUS) sont situés à proximité du festival. Les prix varient de 25 € par nuit (au dortoir) jusqu’à 50-60 € (pour une chambre d’hôtel). Si vous souhaitons partager une chambre pour baisser le prix, nous pouvons vous mettre en contact avec d’autres participants. Le festival n’est malheureusement pas en mesure de localiser des familles d’accueil pour les participants. 

Montant : Le prix de la participation au stage est de 100 €.

Comment s’inscrire : Merci d’envoyer un message de motivation qui explique votre intérêt pour le stage, votre parcours artistique et votre expérience. Autrement dit, décrivez-nous quels sont vos buts artistiques, vos projets ou études actuels, vos centres d’intérêt, et le média au sein duquel vous travaillez (chorégraphie, types de danse, de film, de vidéo, etc.). Envoyez via courriel à : info@videodansebourgogne.com. Toutes les places au stage ayant été remplies au cours des trois dernières années, nous vous conseillons de vous inscrire le plus tôt possible. Un minimum de 8 personnes est requis, et 18 personnes est le nombre maxium de personnes que nous pouvons accueillir.

image: Franck Boulègue & Marisa C. Hayes
image: Franck Boulègue & Marisa C. Hayes
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