Workshops/Stages

  APRIL 25-30, 2016 / 25-30 AVRIL, 2016

[ENGLISH-en français ci-dessous]

Who and What: This workshop is open to professionals and advanced students from all styles of dance/choreography, performance art, visual art, and filmmaking interested in creating movement-based video projects. The workshop will explore the vast creative possibilities of screendance (also known as video dance, dance film, dance for camera, etc.) through a variety of group and individual activities that will enhance each participant’s creative, theoretical, and practical knowledge of dance filmmaking. Participants will also have the opportunity to share work created during this time at a public screening of the International Video Dance Festival of Burgundy on the final day. The goal of the workshop is to provide each participant with creative and practical tools to make, share, and reflect on the art of screendance applying their own personal interests and styles. The first three days of the workshop are intensive hands-on creative work, followed by two days of artist’s talks, screenings and lectures. The final day is dedicated to a public screening. The workshop takes place during the International Video Dance Festival of Burgundy, a unique environment in which to interact with professional artists, scholars and students of screendance from around the world. The workshop is conducted in English, with French assistance available as needed.

Workshop Topics: creating choreography for camera, the filmmaker’s dance (or somatic camera), editing demonstration, solo filmmaking strategies, site-specific dance filmmaking, professional development resources (information on funding and screening opportunities), and more.

Workshop facilitators: The workshop is guided by Franck Boulègue and Marisa C. Hayes, co-founders and directors of the International Video Dance Festival of Burgundy. As screendance artists, Franck and Marisa’s films have been selected for screening and exhibition in over 30 countries at film and dance festivals, galleries, and theatres. They received the New York Dance Film Association’s Susan Braun Award, as well as a video dance prize from Pentacle Movement Media (New York). Their writing on screendance has been published in a variety of books, journals, and magazines in France, the United States, and the United Kingdom. Together, they recently edited the book Art in Motion: Current Research in Screendance (Cambridge Scholars Press, 2015). Franck and Marisa enjoy facilitating screendance workshops that allow each artist to pursue their own style and interests while discovering the range of possibilities that screendance offers.

Who can apply: This workshop is an excellent starting point for artists from movement and image practices who are new to screendance (no experience necessary), but it is also open to those who have already created dance and movement films/videos, and wish to deepen their relationship to the practice.

Equipment Requirements: We believe that screendance is first about communicating strong concepts and images, which can be applied to a variety of materials and formats. The fundamental techniques of good filmmaking are the same whether you use a cheap camera or professional-level equipment. Even very simple equipment (cellphone camera, etc.) is welcome. We ask that each participant bring a camera of any budget (cell phone, regular camera that records video, video camcorder, tablet with webcam, etc.) and a laptop or tablet.

When: Monday April 25 – April 30, 2015 (recommended: arrive Sunday, April 24 depart Saturday later afternoon/evening April 30).

Where: The festival and workshops are held in the small city of Le Creusot, France (in the region of Burgundy, or Bourgogne in French). Via TGV (fast train), we are located one hour from Paris and 30 minutes from Lyon. Most visitors from outside France fly into Paris or Lyon. Within Europe and France, numerous train and bus possibilities also exist. Contact us for details. All workshop and festival events are held in the town center, easily accessible on foot.

Housing: A complete list of housing options is available upon request. A number of hotels of various budgets and a dorm (hostel) building are within walking distance of the festival. Prices range from around 25 euros a night (hostel) to 50 or 60 euros (in a hotel). Those who are signed up for the workshop will have the option to join a housing share group on Facebook for those seeking roommates to bring down housing costs. Unfortunately, the festival is unable to locate host families for workshop participants.

Cost: The fee for participating in the workshop is 150€ (festival events are free). If you are offered a place in the workshop, you will be asked to pay a deposit of 50€ via bank transfer within three weeks. The remaining cost will be due the first day of the workshop.

How to Apply: Please send a message that explains your interest in the workshop, your artistic background and experience. In other words, tell us a little about your artistic goals, current projects or studies, interests, and the media in which you work (choreography, dance styles, or film, video, etc.). Send via e-mail to: info@videodansebourgogne.com . Participants are accepted on a rolling basis. The workshop has been full for the past three years, so do consider applying as soon as possible.

image: Franck Boulègue & Marisa C. Hayes

image: Franck Boulègue & Marisa C. Hayes

[FRANCAIS]

Qui et Quoi : Ce stage est ouvert aux professionnels ainsi qu’aux étudiants en tout style de danse / chorégraphie, en performance, en arts plastiques, ainsi qu’aux réalisateurs intéressés par la création de projets basés sur le mouvement. Le stage explorera les vastes possibilités créatives de la vidéo-danse (également connue en tant que « film de danse »,  « danse pour la caméra », « ciné-danse », etc.) à l’aide d’une variété d’activités individuelles et de groupe qui permettront de développer les connaissances créatives, théoriques et pratiques en réalisation de vidéo-danses de chaque participant. Les participants auront également l’opportunité de partager le travail qu’ils créeront durant ce stage lors d’une projection publique qui aura lieu le dernier jour du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne. Le but du stage est de fournir à chaque participant des outils créatifs et pratiques pour faire, partager, et réfléchir à propos de l’art de la vidéo-danse tout en appliquant leurs propres centre d’intérêt et styles personnels. Les trois premiers jours du stage portent sur le travail créatif proprement dit, et ils sont suivis de deux jours composés de discussions d’artistes, de projections et de conférences. Le dernier jour est consacré à une projection publique. Le stage se déroule durant le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne, un environnement unique au sein duquel interagir avec des artistes professionnels, des chercheurs et des étudiants en vidéo-danse venus des quatre coins du monde. Le stage est réalisé en anglais, avec une aide en français disponible en cas de besoin. 

Sujets du stage: créer une chorégraphie pour la caméra, la danse du cameraman (ou  « caméra somatique »), présentation des bases de montage, stratégies pour la réalisation de films de danse en solo, réalisation de films de danse in-situ, ressources en développement professionnel (informations sur les opportunités de financement et de diiffusion), etc. 

Facilitateurs du stage : Le stage est mené par Franck Boulègue et Marisa C. Hayes, cofondateurs et directeurs du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne. En tant qu’artistes en vidéo-danse, les films de Franck et Marisa ont été sélectionnés pour des projections et des expositions dans plus de 30 pays par des festivals de films de danse, des galeries et des théâtres. Ils ont reçu le Prix Susan Braun de la New York Dance Film Association, ainsi qu’un prix en vidéo-danse de Pentacle Movement Media (New York). Leurs écrits sur la vidéo-danse ont été publiés au sein d’une variété d’ouvrages, de journaux et de magazines en France, aux Etats-Unis et au Royaume-Uni. Ensemble, ils ont récemment dirigé le livre  Art en Mouvement : recherches actuelles en ciné-danse (Cambridge Scolars Press, 2015). Franck et Marisa prennent plaisir à mener des stages en vidéo-danse qui permettent à chaque artiste de développer son propre style et centres d’intérêt tout en découvrant la gamme de possibilités qu’offre la vidéo-danse. 

Qui peut s’inscrire : Ce stage constitue un excellent point de départ pour les artistes en pratiques basées sur le mouvement et sur l’image qui débutent en vidéo-danse (pas d’expérience nécessaire), mais il est également ouvert à ceux qui ont déjà créé des films/vidéos de danse/mouvement et qui désirent approfondir leur relation à cette pratique. 

Equipement demandé Nous pensons que la vidéo-danse consiste avant tout à communiquer des concepts et des images forts, qui peuvent être appliqués à une variété de matériels et de formats. Les techniques fondamentales d’un bon tournage sont les mêmes que vous utilisiez une caméra bon marché ou un équipement de niveau professionnel. Même un équipement très simple (une caméra de téléphone portable, etc.) est accepté. Nous demandons que chaque participant apporte une caméra de quelque budget que ce soit (appareil photo, caméra vidéo traditionnelle, appareil photo qui enregistre de la vidéo, tablette munie d’une webcam, etc.) ainsi qu’un ordinateur portable ou une tablette. 

Quand : du lundi 25 avril au samedi 30 avril (il est recommandé d’arriver le dimanche 24 avril, et de partir le samedi 30 avril durant l’après-midi ou en soirée). 

: Le festival et le stage se déroulent au Creusot, en Bourgogne. Le Creusot se situe à une heure de Paris en TGV et à 30 minutes de Lyon. Contactez-nous pour davantage de détails. Tous les événements du stage et du festival ont lieu en centre ville et sont facilement accessibles à pied. 

Hébergement : Une liste  des options d’hébergement est disponible sur demande. Divers hôtels ainsi qu’un dortoir (Le CROUS) sont situés à proximité du festival. Les prix varient de 25 € par nuit (au dortoir) jusqu’à 50-60 € (pour une chambre d’hôtel). Les personnes inscrites au stage désirant tirer les prix vers le bas auront l’option de s’inscrire à un groupe sur Facebook visant à partager un logement. Le festival n’est malheureusement pas en mesure de localiser des familles d’accueil pour les participants. 

Montant : Le prix de la participation au stage est de 150 € (les événements du festival sont gratuits). Si vous obtenez une place au sein du stage, nous vous demanderons de payer une caution de 50 € via virement bancaire dans un délai de trois semaines. Le reste du montant devra être réglé le premier jour du stage. 

Comment s’inscrire : Merci d’envoyer un message de motivation qui explique votre intérêt pour le stage, votre parcours artistique et votre expérience. Autrement dit, décrivez-nous quels sont vos buts artistiques, vos projets ou études actuels, vos centres d’intérêt, et le média au sein duquel vous travaillez (chorégraphie, types de danse, de film, de vidéo, etc.). Envoyez via courriel à : info@videodansebourgogne.com. Toutes les places au stage ayant été remplies au cours des trois dernières années, nous vous conseillons de vous inscrire le plus tôt possible.

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