Octobre 2022  – next workshop / prochain stage

[ENGLISH-en français ci-dessous]

Who and What: The focus of this four day workshop is on developing choreography for and with the camera. It will encourage participants to explore the relationship between the choreography of the camera and the choreography taking place in front of the camera. This workshop is open to artists from a variety of backgrounds and interests, including any style of dance/choreography, performance art, visual art, and filmmaking. The workshop will explore the vast creative possibilities of screendance (also known as video dance, dance film, dance for camera, etc.) through a variety of group and individual activities that will enhance each participant’s creative, theoretical, and practical knowledge of dance filmmaking. The goal of the workshop is to provide each participant with creative and practical tools to make, share, and reflect on the art of screendance by applying their own personal interests and styles during the filmmaking process. It is an intensive hands-on creative experience, accompanied by viewing dance films past and present. Participants attend festival screenings in the evening. The final day is dedicated to a public screening of work created during the workshop and learning about financial and professional screening opportunities. The workshop is conducted in English and French (bilingual).

Workshop Topics: choreography for the camera, camera techniques, creating a long shot, the filmmaker’s dance (or somatic camera), making both solo & collaborative work, site-specific dance filmmaking, professional development resources (information on funding and screening opportunities), as well as plenty of viewing time to look at various types of work.

Workshop facilitators: The workshop is guided by Franck Boulègue and Marisa C. Hayes, co-founders and directors of the International Video Dance Festival of Burgundy. As screendance artists, Franck and Marisa’s films have been selected for screening and exhibition in over 30 countries at film and dance festivals, galleries, and theatres. They received the New York Dance Film Association’s Susan Braun Award, as well as a video dance prize from Pentacle Movement Media (New York). Their writing on screendance has been published in a variety of books, journals, and magazines in France, the United States, and the United Kingdom. Together, they recently edited the book Art in Motion: Current Research in Screendance (Cambridge Scholars Press, 2015). Franck and Marisa enjoy facilitating screendance workshops that allow each artist to pursue their own style and interests while discovering the range of possibilities that screendance offers.

Who can apply: This workshop is an excellent starting point for artists from dance, visual art, film, and/or theatre practices who are new to screendance (no experience necessary), but it is also open to those who have already created dance and movement films/videos, and wish to deepen their relationship to the practice by experimenting with new approaches and meeting other interested artists.

Equipment Requirements: We believe that screendance is first about communicating strong strong concepts which can be applied to a variety of materials and formats. The fundamental techniques of good filmmaking are the same whether you use a cheap camera or professional-level equipment. Very simple equipment, such as a mobile phone camera, is welcome. We ask that each participant bring a basic video camera of any type (mobile phone, regular camera that records video, video camcorder, tablet with webcam, etc.). We do not provide cameras

Where: The festival and workshops are held in the small city of Le Creusot, France (in the region of Burgundy, Bourgogne in French). Via TGV (fast train), we are located one hour from Paris and 30 minutes from Lyon. Most visitors from outside France fly into Paris or Lyon. Within Europe and France, numerous train and bus possibilities also exist. Contact us for details. Most events are held in the town center, easily accessible on foot. Other locations will be a quick bus ride from the town center.

Housing: A number of hotels of various budgets and Air B&B options are available in the town center. Unfortunately, the festival is unable to locate host families for workshop participants.

How to Apply: Please send a message that explains your interest in the workshop, your artistic background and experience. In other words, tell us a little about your artistic goals, current projects or studies, interests, and the media in which you work (choreography, dance styles, or film, video, etc.). Send via e-mail to: info@videodansebourgogne.com . Participants are accepted on a rolling basis while space allows. The workshop has been full for the past four years, so do consider applying as soon as possible. A minimum of 8 people are needed for the workshop and a maximum of 18 will be accepted.

[FRANCAIS]

Qui et Quoi : Ce stage de quatre jours est axé sur le développement de chorégraphies pour et avec la caméra. Il encouragera les participants à explorer les rapports entre la chorégraphie de la caméra et la chorégraphie se déroulant devant la caméra. Cet atelier est ouvert aux artistes de divers horizons et milieux, incluant tous les styles de danse / chorégraphie, arts de la scène, arts visuels et cinéma. Le stage explorera les vastes possibilités créatives de la vidéo-danse (également connue sous le nom de  ciné-danse, film de danse, danse pour caméra, etc.) à travers une variété d’activités de groupe et individuelles qui amélioreront les connaissances artistiques, théoriques et pratiques de chacun dans la réalisation de films de danse. L’objectif du stage est de fournir à chaque participant des outils artistiques et pratiques pour créer, partager et réfléchir sur l’art de la vidéo-danse en appliquant ses intérêts et styles personnels pendant la création. Il s’agit d’une expérience artistique intensive, accompagnée par le visionnage de films de danse historiques et contemporains. Les participants assistent aux projections du festival le soir. La dernière journée sera consacrée à la projection publique des extraits créés lors du stage et à une séance pratique consacrée à la diffusion et aux financements de la vidéo-danse. Le stage se déroule en anglais et en français (bilingue).

Sujets du stage : chorégraphie pour la caméra, techniques de la caméra, création d’un plan séquence, danse du cinéaste (ou caméra somatique), réalisation de travaux en solo et en collaboration, réalisation de films de danse in situ, ressources de développement professionnel (informations sur la diffusion et les financements).

Facilitateurs du stage : Le stage est mené par Franck Boulègue et Marisa C. Hayes, cofondateurs et directeurs du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne. En tant qu’artistes en vidéo-danse, les films de Franck et Marisa ont été sélectionnés pour des projections et des expositions dans plus de 30 pays par des festivals de films de danse, des galeries et des théâtres. Ils ont reçu le Prix Susan Braun de la New York Dance Film Association, ainsi qu’un prix en vidéo-danse de Pentacle Movement Media (New York). Leurs écrits sur la vidéo-danse ont été publiés au sein d’une variété d’ouvrages, de journaux et de magazines en France, aux Etats-Unis et au Royaume-Uni. Ensemble, ils ont dirigé le livre  Art en Mouvement : recherches actuelles en ciné-danse (Cambridge Scolars Press, 2015). Marisa est rédactrice en chef de la revue Repères, cahier de danse (éditée par La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne) et Franck est critique de cinéma (Positif, Eclipses, etc.). Franck et Marisa prennent plaisir à mener des stages en vidéo-danse qui permettent à chaque artiste de développer son propre style et centres d’intérêt tout en découvrant la gamme de possibilités qu’offre la vidéo-danse. 

Qui peut s’inscrire : Ce stage constitue un excellent point de départ pour les artistes et étudiants en pratiques basées sur le spectacle vivant ou sur les arts visuels qui débutent en vidéo-danse (pas d’expérience nécessaire), mais il est également ouvert à celles et ceux qui ont déjà créé des films/vidéos de danse/mouvement et qui désirent approfondir leur rapport à cette pratique. 

Equipement demandé : Nous pensons que la vidéo-danse consiste avant tout à développer des concepts de chorégraphie pour la caméra, qui peuvent être appliqués à une variété de matériels et de formats. Les techniques fondamentales d’un bon tournage sont les mêmes que vous utilisiez une caméra bon marché ou un équipement de niveau professionnel. Pour ce stage d’initiation, nous demandons que chaque participant apporte une caméra basique (qu’il s’agisse d’un smartphone, d’un camescope, d’un appareil photo qui enregistre de la vidéo, ou d’une tablette munie d’une webcam, etc.). Nous ne fournissons pas de caméras aux participants. 

Où : Le festival et le stage se déroulent à Le Creusot, en Bourgogne. Le Creusot se situe à une heure de Paris en TGV et à 30 minutes de Lyon. 

Hébergement :  Divers hôtels, chambres Air B&B, ainsi qu’un dortoir (Le Crous) sont situés à proximité du festival.  Le festival n’est malheureusement pas en mesure de trouver des familles d’accueil pour les participants. 

Comment s’inscrire : Merci d’envoyer une lettre d’intérêt notant votre motivation, votre parcours artistique et votre expérience. Envoyez-la via courriel à : info@videodansebourgogne.com. Toutes les places au stage ayant été remplies au cours des trois dernières années, nous vous conseillons de vous inscrire le plus tôt possible. Un minimum de 8 personnes est requis, et 18 personnes est le nombre maxium de personnes que nous pouvons accueillir.