Our Jury 2014/Notre Jury 2014

Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne  – Jury Members 2014/Membres du Jury 2014

Tom Boa is a graphic designer and founder of Tom Boa Design Studio. He is also president of the Association Cinémage of Le Creusot, a non-profit cinema group that organizes a weekly series of arts and essay film screenings : http://www.tomboa.com / http://cinemage.wordpress.com / Tom Boa est graphiste et responsable de Tom Boa Design Studio. Il est également président de l’Association Cinémage du Creusot, qui organise des projections hebdomadaires de films d’art et essais http://www.tomboa.com / http://cinemage.wordpress.com

Franck Boulègue has served as co-director of the International Video Dance Festival of Burgundy since its inception in 2009. He also directs his own dance films in collaboration with his wife Marisa C. Hayes. Their screendance projects have been selected at numerous international festivals. In addition to his work in screendance, Franck regularly contributes to diverse publications dedicated to cinéma studies (Eclipses, Cinem’Action) and recently co-edited the book Fan Phenomena: Twin Peaks, published by Intellect Press in the UK. He is currently writing a second book on Mark Frost and David Lynch’s cult series, to be published in 2015. www.videodansebourgogne.comFranck Boulègue co-dirige le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne depuis sa création en 2009. Il réalise lui-même des films de danse en collaboration avec son épouse, Marisa C. Hayes qui ont été sélectionnés par divers festivals internationaux. En parallèle à cette activité, Franck collabore aussi régulièrement à diverses publications consacrées au cinéma (Eclipses, Ciném’Action) et il vient de co-diriger le Fan Phenomena: Twin Peaks, un ouvrage récemment publié au Royaume-Uni. Il travaille actuellement à la rédaction d’un second livre sur la série de Mark Frost et David Lynch, à paraître en 2015. www.videodansebourgogne.com

 Marisa C. Hayes is a Franco-American artist and scholar whose work in screendance includes the founding of the International Video Dance Festival of Burgundy in 2009, numerous video and photography projects co-created with Franck Boulègue that have been exhibited in over 30 countries, as well as diverse publications, including a chapter in The Oxford Handbook of Screendance Studies (editor Douglas Rosenberg), essays in The Directory of World Cinema book series (Intellect Press, UK), as well as articles for The Society of Dance History Scholars journal and Repères : Cahier de Danse (research journal of the French National Dance Biennale), among others. www.bodycinema.com / Marisa C. Hayes est une artiste et chercheuse Franco-Américaine. Son travail dans le domaine de la vidéo danse inclut la création du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne en 2009, la co-réalisation de nombreux projets de vidéo et de photographie avec Franck Boulègue, qui ont été exposés dans 30 pays; ainsi que des publications en relation avec la vidéo danse : un chapitre dans The Oxford Handbook of Screendance Studies (sous la direction de Douglas Rosenberg), des articles dans la séries de livres The Directory of World Cinema (Intellect Press, Royaume-Uni), des articles pour le journal de la Society of Dance History Scholars, ainsi que pour le journal Repères: Cahier de Danse, entre autres. http://www.bodycinema.com

Homa Nasab is a museologist, curator and filmmaker who has lived, worked and conducted research in London, Oxford, Paris, Berlin, Amsterdam, Boston & NYC among other places. She holds post-graduate degrees from Harvard University, The Courtauld Institute of Art, and University of Oxford. After a brief but memorable experience of working with the legendary American dancer & choreographer Jacques D’Amboise, Nasab studied at the prestigious Stella Adler Conservatory (NYC). She then pursued film and video studies with John Gianvito -former Curator of the Harvard Film Archives & a recipient of Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (2001). Nasab’s first feature length film (late 2014) is “René (The Movie)”, a ménage à trois between Poetry (RILKE | Paul Boche), Art (RODIN | actor TBA) & Dance-Choreography: thisfilmisnotfiction.com / http://museumviews.com/ / Homa Nasab est une muséologue, conservatrice, et réalisatrice qui a vécu, travaillé et effectué des projets de recherches à Londres, Oxford, Paris, Berlin, Amsterdam, Boston & New York (entre autres). Elle est titulaire des diplômes de la Harvard University, du Courtauld Institute of Art, et de la Oxford University. Après une courte mais mémorable période de travail avec le danseur américain de légende Jacque d’Amboise, Nasab a étudié au Conservatoire Stella Adler (New York). Elle a poursuivi ses études en cinéma et vidéo avec John Gianvito (ancien programmateur du Harvard Film Archives et Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres 2001). Son premier long-métrage (fin 2014) est “René (le film)”, une ménage à trois entre Poèsie (RILKE/Paul Boche), Art (Rodin) et Danse/Chorégraphie : thisfilmisnotfiction.comhttp://museumviews.com/

Ludmila Pimentel is a performing artist, choreographer, and video dance creator with a broad background that includes the visual arts, intermedia, performance, and screendance. Her research focuses on dance and digital technologies, interactive performance, choreography with software, cyberdance, and other intersections of the body and technology. She is an adjunct professor at the Federal University of Bahia, Brazil, where she teaches in the post-graduate and graduate Programs in Dance (UFBA,Brazil), is a collaborating professor in the Post-Graduate Program in Visual Arts (UFBA,Brazil), and leads Electric, a Cyberdance Research Group (2000, CNPq).She holds a PhD in Visual Arts and Intermedia from the Polytechnic University of Valencia (Spain, 2008), completed post-doctoral studies in Mocap and Motion tracking technologies at HBK Saar (Germany, 2012) and holds a Master in Communication and Contemporary Culture from the Federal University of Bahia (Brazil, 2000) as well as a Bachelor in Dance, with a specialization in choreography, also from the Federal University of Bahia (Brazil,1995). / Ludmila Pimentel est une artiste, danseuse, chorégraphe, et réalisatrice de vidéo danse. Sa formation inclut les arts plastiques, les performances intermédia et la vidéodanse. Ses centres de recherches sont axés sur la danse et les technologies numériques, la performance interactive, la chorégraphie et les logiciels, la cyberdanse et autres intersections du corps et de la technologie. Elle est professeure à l’Université Fédérale de Bahia, au Brésil, où elle enseigne au sein des programmes de danse (UFBA, Brésil), ainsi que dans le programme des arts visuels (UFBA). Elle dirige le groupe de recherche Electric sur la cyberdanse (2000, CNPq). Elle est titulaire d’un doctorat en arts visuels et intermédia de l’Université Polytechnique de Valencia (Espagne, 2008) et elle a effectué des études post-doctorales en “Mocap” et “Motion Tracking Technologies” à HBK Saar (Allemagne, 2012). Elle est également titulaire d’un Master en Communication et Culture Contemporaine (2000) et d’une licence de danse (spécialisation en chorégraphie), tous deux de l’Université Fédérale de Bahia (Brésil, 1995). School fo Dance, UFBA: http://www.danca.ufba.br/

Cherie Sampson works as an interdisciplinary artist in environmental sculpture, performance and video art. She has exhibited internationally in live performances, art-in-nature symposia, video screenings and installations for over 20 years in the US, Finland, Norway, Holland, Cuba, France, Italy, Hong Kong, and other countries. Cherie is the recipient of many grants including two Fulbright Scholar awards, a Finnish Cultural Foundation Grant (North Karelia Fund) and multiple research grants from the University of Missouri, where she is an Associate Professor of Art. She received her MFA in Intermedia & Video Art from the University of Iowa, 1997.  She is a member of Artists in Nature International Network (AiNIN) and on the board of Soorya Performing Arts in St. Louis, Missouri. http://www.cheriesampson.net/ / Cherie Sampson est une artiste interdisciplinaire dans les domaines de la sculpture, de la performance et de la vidéo in-situ. Elle expose au niveau international dans le domaine des performances, des colloques consacrés à l’art et à l’écologie, des projections vidéos et des expositions d’installations depuis plus de 20 ans – aux Etats-Unis, en Finlande, en Norvège, aux Pays Bas, à Cuba, en France, en Italie, à Hong Kong, etc. Cherie a reçu deux prix “Fullbright Scholar”, une bourse de la “Fondation Culturelle de Finlande” (North Karelia Fund) et de multiples bourses de recherche de l’Université du Missouri où elle est Professeure d’Art. Elle a reçu son Masters en arts intermédias et vidéo de l’Université d’Iowa en 1997. Elle est membre du Réseau International des Artistes en Nature (AiNIN) et fait partie du bureau de Soorya Performing Arts à St. Louis au Missouri. http://www.cheriesampson.net/

Nicolas Villodre wrote a thesis in visual arts on avant garde photography of the 1920s at the Université Paris -I and created a number of experimental films during the 1970s and 80s. In 1984 he joined the staff of the Cinémathèque de la Danse where he oversaw programming and created several montage films before becoming its current director of collections (films, videos, DVDs and digitalization). He is also a fan of jazz films. http://www.lacinemathequedeladanse.com / Nicolas Villodre est titulaire d’une thèse d’arts plastiques sur la photographie d’avant-garde des années 1920 (Université Paris-I), lui-même réalisateur de films expérimentaux dans les années 1970 et 1980, Nicolas Villodre rejoint La Cinémathèque de la Danse dès 1984. Il réalise plusieurs films de montage et des programmations avant de prendre la responsabilité des collections (films, vidéos, DVD, numérisation). Amateur de films de jazz. http://www.lacinemathequedeladanse.com

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