NEWS/Nouvelles

Journée d’étude consacrée à Gene Kelly

Appel à contributions pour la journée d’étude consacrée à Gene Kelly que nous organisons au sein de l’Université de Bourgogne au Creusot en novembre 2016. Seules les contributions en français seront acceptées pour cet événement. Merci de noter qu’il ne s’agit pas de notre appel pour le prochain colloque du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne, mais d’un événement distinct. // [ENGLISH] Call for papers for a mini conference on Gene Kelly that we are organizing at the University of Burgundy in November 2016. Only French-language contributions are accepted for this event. Please note: this is not the call for our annual International Screendance Conference, but an additional event.

Avec Fred Astaire, Gene Kelly est indéniablement la personne qui a le plus marqué de son empreinte la comédie musicale du vingtième siècle.

Fred Astaire insistait beaucoup sur la représentation photographique du corps dansant dans son intégralité, sans permettre beaucoup de mouvements à la caméra, et s’il dominait l’élaboration et la mise en scène des passages musicaux où il intervenait, c’était surtout pour mettre le film au service de la danse.

Gene Kelly, à l’inverse, a mieux su appréhender la spécificité de l’interaction créative entre la danse et la caméra. Il a proposé des innovations qui ont intégré la chorégraphie et l’image, tel l’usage de tournages en extérieur, l’animation, le « split screen », les effets spéciaux et diverses techniques de tournage. Il a co-réalisé plusieurs films – Un jour à New York (On the Town, 1949)notamment, qui a joué un rôle important dans la relation entre la caméra et la chorégraphie avant Chantons sous la pluie (Singin’ in the Rain, 1952). Bien que rarement crédité, il a toujours chorégraphié ses propres danses de même que celles de nombreux autres interprètes, et ce même pour les films qu’il n’a pas mis en scène. Il a aussi réalisé lui-même un long-métrage novateur en 1957, Invitation à la danse (Invitation to dance), qui se rapproche davantage d’une œuvre de Michael Powell – type Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann, 1951) ou Les Chaussons Rouges (The Red Shoes, 1948) – que d’une comédie musicale traditionnelle.

Cette capacité à ne pas seulement penser la danse dans l’image mais également celle de l’image est peut-être ce qui rapproche le plus son travail de l’univers de la vidéo-danse. Il convient bien entendu de ne pas confondre comédie musicale et vidéo-danse, deux genres cinématographiques bien distincts – le premier enrobant ses moments musicaux de longs développements narratifs qui ne doivent pas grand chose aux arts du mouvement, le second plaçant le mouvement au cœur même de son propos dans un échange permanent entre danse et image. Il ne fait cependant pas sens d’ignorer ce qui les relie, notamment au travers du travail d’artistes tels que Gene Kelly.

L’objectif de cette journée d’étude qui lui est consacrée consiste notamment à analyser dans quelle mesure son travail, tant chorégraphique que cinématographique, peut être abordé sous l’angle de la ciné-danse (c’est-à-dire l’interaction créative de la chorégraphie et de la cinématographie en vue de réaliser des œuvres dont la seule raison d’être consiste à être projetées sur un écran). Une relecture de ses créations à travers ce prisme est-elle pertinente ? Qu’est-ce qui relie et qu’est-ce qui distingue son approche de celle ayant cours aujourd’hui au sein du microcosme de la ciné-danse ? Quelle est son influence éventuelle sur notre discipline artistique et que peut-elle nous apporter dans la conception d’œuvres futures ? Est-il possible d’établir un rapport à la comédie musicale qui distingue clairement ce genre cinématographique de la ciné-danse tout en en reconnaissant l’influence ponctuelle, un lien généalogique qui ne serait pas de l’ordre de la filiation / sujétion ?

Telles sont parmi d’autres les questions que nous souhaiterions aborder, sans pour autant fermer la porte à d’autres approches, à d’autres angles d’analyses de l’œuvre du chorégraphe/danseur/cinéaste américain.

La journée d’étude se déroulera le vendredi 18 novembre prochain au sein des locaux du Centre de Vidéo Danse de Bourgogne à l’Université du Creusot.

Les propositions de conférence devront nous parvenir avant le 15 septembre 2016, à info@videodansebourgogne.com(maximum 500 mots), accompagnées d’un CV ou d’une brève biographie. Les interventions (en français) ne devront pas excéder vingt minutes, suivies du temps nécessaire pour échanger avec le public.


Le jeudi soir à proximité du lieu où se dérouleront les interventions :

  • Alain Masson, membre du comité de rédaction de la revue de cinéma POSITIF, donnera une conférence relative à son ouvrage consacré à Gene Kelly (Folio, 2012).

  • La conférence sera suivie de la diffusion du film « Chantons sous la Pluie »

  • Entre ces deux événements, les lauréats du concours « Chantons sous la Pluie » co-organisé par le Centre de Vidéo Danse de Bourgogne et Numéridanse.tv seront désignés et leurs films projetés en avant-programme.

Festival 2016

This week the 8th season of the festival open with a screendance workshop on Monday, followed by our conference and screenings on Thursday, Friday and Saturday! 

This year’s festival features films by: Tami Ravid & Feri de Geus, Shahar Tuchner, Natalia Barua & Owa Barua, Marie Paccou, Andrew Thomas Thrash, Jennifer Keller, : Réka Szabó, Becky Edmunds, Mark Freeman & Rianto, Jérôme Classe & Emilie Dhumerelle/Virginie Auray, Charlotte Rousseau, Jennyfer Caro & Raúl Vidales, Priscilla Guy & Catherine Lavoie-Marcus, Ariadni Mikou, Adrienne Brown & Eoghan O’Reilly, Blas Payri, Emilie Morin, and Clotilde Amprimoz.

AND the premiere of our new collective film Les Danses Macabres! Featuring contributions by:

Angharad Ruth Harrop (UK) / Yotam Calo’ Livne (Israel/Italy) / Adianna Apodaca (UK / USA) / Toyo Matsubara (Japan) / Umut Vedat (Turkey) / Stéphanie Herfeld (France) / Maurice Lai (HK/China) / Gustavo Crivilone (Argentina) / Katxere Medina (Brazil) / Freya Björg Olafson (Canada) / Franck Boulègue (France) / Jessica Cavender (USA) / Nina Kay (Denmark) / Aliki Chiotaki & Virginia Alizioti (Greece) / Jana Georges Younes (Lebanon) / Bernard Tran & Agnès Butet (France) / Marisa C. Hayes (USA/France) / Gaston Igounet (Argentina) / Alessandro Amaducci (Italy) / Richard James Allen & Karen Pearlman (Australia)

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GIFs & Screendance

Dear all / Cher tous,

Our Screendance Studies blog is back with an article on GIFs and screendance! More publications in English and French to follow soon! Read the blog HERE!

Notre blog « Screendance Studies » est de retour avec un texte sur les GIFs et la vidéo-danse. D’autre publications en anglais et en français sont à venir ! Lisez le blog ICI!

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Screendance Conference Program 2016

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PRESENTATIONS

(Thurdsay April 28th & Friday April 29th)

Priscilla Guy & Catherine Lavoie-Marcus (Canada) Feminist Perspectives on Choreogaphic Editing as a Means to Reveal Absences/ Presences – Creative Research Around “Singeries”film screening Singeries + conference presentation. Singeries refers to both the idea of aping each other (se singer, in French) and clowning. From feminist perspectives (Laura Mulvey, Donna Haraway), we have tried to explore the limits of “appropriate” behaviours for women and to ape some key women artists that inspire us (Chantal Akerman, Marguerite Duras, Martha Rosler, Maya Deren). They are ghosts that move across our creative process and leave a subtle trace in our choreographic work. Choreographic editing, envisioned from a feminist perspective, has allowed us to (re)construct presences that are constantly fading out, and absences that reinforce the memory of bodies or identities.

Ariadne Mikou (United Kingdom/Greece) Architecture in Disappearance, film screening of Contemporary Ruins & conference presentation. Focusing on failure and modern ruins, this research approaches demolition as the moment that the architectural mistake is being corrected or erased. Engaging video and filmic practices, the ultimate aim is to explore the potential role of film and choreography of moving image to reimagine the architecture of failure, to help diverge from its habitual use and perception, and – if it is not too ambitious – to even save it from demolition.

Alain Masson (editorial board Positif / Honorary President of the Centre de Vidéo Danse de Bourgogne): KEY NOTE ADDRESS on Death, Dance and the Moving Image

Anna Mcdonald (United-Kingdom): Not Going Anywhere: Screendance and the Act of Dying. This paper considers the way that the oscillation between movement and stillness within screendance resonates with the time when we hover between life and death, the temporality of dying. It explores the way diverse works including Singing in the Rain (Donen & Kelly,1952) and the author’s own Walk  (2016, https://vimeo.com/155039926) work to evoke philosopher Alphonso Lingis’ description of the time of dying as, “the time that goes nowhere”.

Blas Payri (Spain), The Parting of Body and Soul – Use of Layer Superposition and Motion Effects to Represent Death in -Screendance Post-production, film screening of Tres visiones de Santa Teresa de Avila & conference presentation. In this study, I will focus on screendance postproduction by analysing several screendance titles created by the author in order to express the parting of the soul and other events surrounding death. These pieces have been filmed with the knowledge that the screendance would be based on the superposition of layers as an intrinsic part of the resulting choreography.

Franck Boulègue (festival co-director): Presentation of the Danses Macabres collective screendance project.

Emilie Morin (Canada) : Trou (les beaux jours)[Hole (Beautiful Days)], live distance screening & discussion. This work, created for Emilie Morin by choreographer Manuel Roque, questions the singularity of being, expressive virtuosity, and the delicate complexities of existence. It underlines a minimalism free from social conventions in an ode to difference and the infinite variety of life’s possibilities.

Artist Round Table moderated by Arabella Stanger (Roehampton University, United Kingdom), discussion with festival artists from the previous evening’s screening.

Dr. Adrienne Brown (Ireland): film screening of I See His Blood & conference presentation The Seal of Life and Death. 2016 is a year of commemoration for Ireland, as the centenary of what is popularly known as the “1916 Rising”, or more correctly, the Irish Nationalist Rebellion. The Seal of Love and Death is a companion paper to the 15 minute dance film I See His Blood, choreographed by Adrienne Brown and directed by Eoghan O’Reilly. This paper explores ideas surrounding the implacability and drama of death; also exhibited in medieval danses macabres, which bring focus to unseen forces and man’s need to make sense of death in life.

Clotilde Amprimoz (France), film screening of Les traces qui disent qu’un jour ils ont été là [The Traces That Say One Day They Were Here]) & conference presentation Our Ghosts and Us.

Presentation of Danses Macabres GIFs by Marisa C. Hayes (festival co-director).

Visit and presentation of installed screendance works at the Médiathèque.

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SCREENINGS AND ACTIVITIES

Thursday 28 April: 7:00-10:00: Screening & Reception at le Petit Théâtre du Château de la Verrerie

Friday 29 April: 7:00: Screendance Quiz & Dinner Celebration at Chez Shao (20 euros for dinner buffet, private room reserved by festival).

Saturday 30 April: 10:30: “Made in Le Creusot” Screening

News/Nouvelles

Dear all/Cher tous,

[ENGLISH] We are pleased to announce that we are currently accepting applications for our April screendance workshop MORE INFO HERE and that our screendance channel on Numéridanse.TV is now live HERE. We hope you enjoy this new resource and please feel free to share the news about our workshop and channel.

[FRANCAIS] Nous avons le plaisir d’annoncer que notre stage de création en vidéo danse (avril 2016) est maintenant ouvert aux inscriptions ICI et que notre nouvelle chaîne de vidéo danse est disponible sur Numéridanse.TV ICI. Nous espérons que cette nouvelle ressource vous plaîra. N’hésitez pas à partager ces informations sur notre stage ainsi que sur notre chaîne de vidéo danse auprès de votre réseau !

Call for Papers: 4th International Screendance Conference

The International Video Dance Festival of Burgundy is pleased to announce that it is now accepting abstracts for short papers to be presented during the festival’s fourth annual Screendance Conference to be held April 28-30, 2016. This year the conference will be dedicated to the theme: Les Danses Macabres: Death and the Moving Image. The conference is an international place of meeting for artists, scholars, curators, students and others interested in exploring the movement and choreography of moving images. The conference is composed of screenings, round tables, and moderated panel presentations. Select papers will be considered for a future publication of screendance essays. CFP: Submission Information Here

Submissions/Candidatures 2016


[ENGLISH: en français ci-dessous] The Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne is an annual screendance platform that promotes dance films, works of video art, and other forms of experimental cinema that explore movement through bodies, animation, objects and a wide range of compositional methods. We are currently seeking submissions that resonate with the theme Les Danses Macabres: Death and the Moving Image. This theme is inspired by the medieval illustrated texts of dancing skeletons (dance of death) that functioned as an allegory regarding the universality of death. Fascinated by how the stillness or immobility of death is represented through movement, the festival is interested in exploring concepts surrounding death that have occupied a central role in film, dance and other art forms across diverse historic periods and styles.

 “Cinema opens onto death like a window opens into a courtyard” – André Bazin

 The theme may be interpreted broadly. Beyond explorations of death through movement, we are also interested in works of screendance that explore mortality through rituals, analogies, and related subjects, including but not limited to: requiems, architectural ruins, ghosts and memory, the Gothic, Romanticism, Butoh, André Bazin’s “mummy complex”, absence/presence, death as new beginning or transformation, etc.

Films selected for screening will be shown at one of several events during the festival in late April 2016, including cinema screenings in a theatre or on monitors in installation format. Festival venues include the National Theatre, the Médiathèque of Le Creusot, and the theatre of the Château de la Verrerie.

DEADLINE FOR SUBMISSIONS: 15 February 2016. We are only accepting submissions related to the theme noted above. All lengths and formats are welcome, although short films are preferred due to limited screening time. We do not screen documentaries or recordings of live performances. The submission process is electronic and films must be available to view on Vimeo or YouTube (private videos are fine—don’t forget to include the password in your form!). Please complete the submission form found HERE, or contact us at: info@videodansebourgogne.com

An automatic confirmation will appear on your screen when you complete the Google form.

 [VERSION FRANCAISE]

Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne (France) est une plateforme annuelle qui promeut les films de danse, les œuvres d’art vidéo, ainsi que d’autres formes de cinéma expérimental qui explorent le mouvement au travers des corps, de l’animation, des objets et d’une large palette de méthodes compositionnelles. Nous sommes actuellement à la recherche de candidatures qui résonnent avec le thème Les Danses Macabres : la mort et l’image en mouvement. Ce thème trouve son inspiration dans les textes médiévaux illustrés de squelettes dansants (danses de la Mort) qui servaient d’allégories relatives à l’universalité du trépas. Fasciné par la manière dont le calme et l’immobilité de la mort sont représentés par l’entremise du mouvement, le festival souhaite explorer des concepts liés à la mort qui ont occupé un rôle central au cinéma, en danse, ainsi qu’au travers d’autres formes artistiques issues de périodes historiques et de styles divers.

« Le cinéma ouvre sur la mort comme une fenêtre dans la cour » – André Bazin

Le thème peut être interprété de manière large. Au-delà des explorations de la mort via le mouvement, nous sommes intéressés par des œuvres de vidéo-danse qui examinent la mortalité par le biais de rituels, d’analogies et des sujets connexes, qui incluent mais ne sont pas limités à : les requiems, les ruines architecturales, les fantômes et la mémoire, le Gothique, le Romantisme, le Butô, le « complexe de la momie » d’André Bazin, l’absence / présence, la mort en tant que nouveau début ou transformation, etc.

Les films sélectionnés seront diffusés au cours d’un des événements qui auront lieu lors du festival à la fin du mois d’avril 2016, qui incluent des projections cinématographiques au sein d’un théâtre et des installations sur moniteurs. Les lieux où se déroulera le festival incluent la Scène Nationale, la Médiathèque du Creusot, et le théâtre du Château de la Verrerie.

DATE LIMITE POUR LES CANDIDATURES : le 15 février 2016. Nous n’acceptons que des candidatures liées au thème noté ci-dessus. Toutes les durées et tous les formats sont les bienvenus, bien que nous préférions les films courts du fait du temps de projection limité. Nous ne diffusons pas de documentaires ou de captations de spectacles vivants. Le processus de candidature est électronique et les films doivent être accessibles pour un visionnage sur Vimeo ou sur YouTube (les vidéos privées sont acceptées – n’oubliez pas toutefois d’inclure le mot de passe sur votre formulaire !). Merci de remplir la fiche de candidature ICI, ou contactez-nous à : info@videodansebourgogne.com

Dès que vous aurez rempli le formulaire, un message de confirmation Google s’affichera sur votre écran.

Call for participation/Appel à participation

[ENGLISH – en français ci-dessous] The International Video Dance Festival of Burgundy is pleased to announce a new collective screendance project in solidarity with incoming refugees in Europe. Artists residing in any country of the European Union are welcome to participate by creating a short work of screendance, 30-45 seconds long that explores themes of asylum, solidarity, borders, inclusion, etc.  Please contact us for more information and guidelines. The project will premiere in October with the support of Amnesty International and French Member of Parliament Philippe Baumel at the event “Presse pas ma libérté !” in Le Breuil, France. Additional screening opportunities will be announced shortly, including presentation on our forthcoming screendance channel on Numéridanse.TV (Maison de la danse, Lyon). Contact us as soon as possible for details: info@videodansebourgogne.com

Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne a le plaisir d’annoncer un nouveau projet collectif en vidéo-danse en solidarité avec l’afflux de réfugiés en Europe. Les artistes résidant au sein de l’Union Européenne peuvent participer en créant un court film de danse, de 30-45 secondes, qui explore les thèmes de l’asile, de la solidarité, des frontières, de l’inclusion, etc. Merci de bien vouloir nous contacter pour obtenir davantage d’information ainsi que les règles de ce projet. L’avant-première du projet se déroulera au mois d’octobre avec le soutien d’Amnesty International et du député de Saône-et-Loire Philippe Baumel lors de l’événement “Presse pas ma liberté !” au Breuil, en Bourgogne. D’autres opportunités de projection du projet seront annoncées sous peu, qui inclueront notamment sa diffusion sur notre chaîne en préparation sur le site de Numéridanse.tv (Maison de la Danse, Lyon). Contactez-nous aussi vite que possible pour des précisions : info@videodansebourgogne.com

Programme/Schedule 2015

Projections/Screenings 2015 – La politique de l’espace/The Politics of Space

Trois projections au Creusot en présence de réalisateurs et de chorégraphes internationaux. Pour obetnir le programme de notre colloque de recherche, merci de bien vouloir suivre ce lien : https://videodansebourgogne.com/2013-screendance-conferencecolloque-cine-danse-2013/ /Three screenings in Le Creusot in the presence of international directors and choreographers. To see the schedule of our screendance research conference, please click: https://videodansebourgogne.com/2013-screendance-conferencecolloque-cine-danse-2013/

Jeudi 21 mai 19h30/Thursday, May 21 7:30 p.m. (Petit thêatre, Château de la Verrerie, Le Creusot)

Sélection officielle – courts-métrages internationaux / Official Selection – international shorts

Vendredi 22 mai 18h/Friday, May 22, 6 p.m. (Médiathèque du Creusot)

Présentation du nouveau livre du festival + projection en présence de contributeurs et artistes du livre/Book presentation of new festival publication + screening in the presence of contributing authors and artists

Samedi 23 mai 10h30/Saturday, May 23, 10:30 a.m. (Médiathèque du Creusot)

Projection « Made In Le Creusot » / Screening “Made In Le Creusot”